sexta-feira, 16 de abril de 2010
domingo, 11 de abril de 2010
domingo, 31 de janeiro de 2010
Glossário de peças de roupa
1- Vestido trapézio / 2- vestido redingote / 3-vestido império / 4- vestido drapeado / 5- vestido camiseiro
6- vestido bustier / 7- saia tulipa / 8-saia-calça / 9- saia plissada / 10- saia mini
11- saia maxi / 12- saia kilt / 13- saia jeans / 14- saia de cós subido
15- trench coat / 16- casaco redingote / 17- gabardine/ 18- duffle coat
19- bolero / 20- blusao / 21- twin-set / 22- tshirt
23- cardigan/ 24- camisa tunica/ 25- camisa smoking/ 26- camisa safari
27- camisa romântica / 28- camisa de laçada / 29- calça jodhpur / 30- calça fuseau
31- calçs clássica / 32- calça cigarrete / 33- calção / 34-calça à boca-de-sino
35- blaser smoking / 36- blaser trapézio
1- Vestido trapézio / 2- vestido redingote / 3-vestido império / 4- vestido drapeado / 5- vestido camiseiro
6- vestido bustier / 7- saia tulipa / 8-saia-calça / 9- saia plissada / 10- saia mini
11- saia maxi / 12- saia kilt / 13- saia jeans / 14- saia de cós subido
15- trench coat / 16- casaco redingote / 17- gabardine/ 18- duffle coat 
19- bolero / 20- blusao / 21- twin-set / 22- tshirt
23- cardigan/ 24- camisa tunica/ 25- camisa smoking/ 26- camisa safari
27- camisa romântica / 28- camisa de laçada / 29- calça jodhpur / 30- calça fuseau
31- calçs clássica / 32- calça cigarrete / 33- calção / 34-calça à boca-de-sino
35- blaser smoking / 36- blaser trapézio
ILUSTRADORES DE MODA
A ilustração de moda é uma arte original. É preciso encontrar um equilíbrio entre todo o desenho e os detalhes do vestuário. É por isso que é muito difícil de dominar. Abaixo estão 30 ilustradores nos quais te poderás inspirar:
1) Antonio Lopez, 1943-1987, Nova Iorque, E.U.A. Antonio Lopez é o Picasso da ilustração de moda. Ele capturou o estilo dos anos 60 aos anos 80, e ainda é reverenciado como o ilustrador mais inspirador, por praticantes de hoje. Ele trabalhou com uma variedade de materiais, incluindo lápis, caneta e tinta, carvão, aquarela e filmes Polaroid. O seu trabalho apareceu com frequência na Vogue, Harper's Bazzar, Elle.
2) baixa de David, British Ilustrações baixa de David são interessantes, um lixo kinda seu lado e do outro lado o seu mais doce com curvas nice! Tem retratos de celebridades muito bons.
3) ISAO Yajima, japonês ISAO Yajima é o mais famoso ilustrador de moda japonesa nas últimas décadas.
4) Tony Viramonte, 1960 ~ 1988, Los Angeles, E.U.A. Trabalhou para revistas e casas de moda na Itália, França e Japão. listou entre as suas influências Man Ray, Jean Cocteau, Degas, Matisse, Egon Schiele, Picasso, Fellini e Tom da Finlândia.
5) Stephen Stipelman
6) Joe Eula, 1925 - 2004, Norwalk, Connecticut Joe Eula, um ilustrador que pegou as curvas desenfreadas de moda de Dior's New Look na década de 1940 até o final do reinado de Saint Laurent.
7) Roger Duncan, Bucks County, Pensilvânia, E.U.A. Havia um sentimento em forma e pincelada dinâmica de Duncan e cores brilhantes a guache, que, juntamente com a sua capacidade de capturar uma imagem em apenas algumas linhas, foram muito apreciadas pela Vogue americana. regularmente encomendam-lhe desenhos de moda e retratos de socialites elegantemente vestidas.
8) Laura Laine, finlandesa Laura Laine. O Seu trabalho é tão assombrosamente belo e preciso, especialmente o fluxo de cabelo, o espernear e a fantasia parece melhor quando o seu swirly, desenha a lápis com o seu lado mais talentoso.
9) Cedric Rivrain, francês Cedric faz um monte de ilustrações de moda e tem se calhar uma queda por Kate Moss. estilo de desenho muito clássico combinado com toques de cor.
10) Audria Brumberg Cultivada pela atmosfera criativa de sua infância, Audria Brumberg cresceu para desenvolver sua própria expressão estética e estilo no mundo da arte.
11) René Gruau, 1909 - 2004, italiano Sr. Gruau, cujos cartazes ecoaram tanto clássicos de desenhos japoneses e Toulouse-Lautrec esboços de fin de siècle vida nocturna de Paris, foi talvez o mais conhecido para criar as imagens de marketing para o perfume Miss Dior e de batom Rouge Baiser. Mas em tudo que ele fez, evocou o glamour e estilo do mundo da alta moda.
12) Stina Persson, Suécia. Stina Persson viveu, estudou e trabalhou em Tóquio, Nova York, Florença e Lund, na Suécia, onde ela nasceu. Ela diz que o seu estilo de ilustração é basicamente sobre "encontrar o equilíbrio certo entre o nervoso e o elegante, o cru e o bonito." Para conseguir isso, ela usa tinta, aquarela e guache, assim como o papel cortado mexicano (usado em cerimónias e festas ).
13) Sarah Hankinson, Melbourne. Sarah Hankinson cria ainda obras notáveis que jogam fora de linhas quebradas e salpicos ocasionais de cor.
14) Johnny Cheuk, Hong Kong. Johnny geralmente combina gráficos de computador com aquarela, caneta e tinta para explorar as possibilidades criativas. Os seus trabalhos têm sido publicados em várias revistas, livros, sites e exposições.
15) Jerry Seguin, Seattle, E.U.A. Jerry usa ambas as mãos e técnicas digitais , utiliza uma variedade de materiais como aquarelas e lápis. tem formação em arte e moda.
16) Jacqueline Bissett, Reino Unido. Freelancing como ilustrador de moda desde que deixou Epsom College na década de 1980, Jacqueline começou a trabalhar com muitas revistas junto com trabalhos de consultorias de design e empresas de previsão.
17) Sarah Beetson, Toronto, Canadá Sarah se formou em 2002 a partir de Falmouth College of Arts, Cornwall Reino Unido, e ganhou o prémio de Pentland de Belas Artes no mesmo ano. Esta passou os próximos 4 anos em Londres a trabalhar em moda, ilustração e design in-house em Yellowdoor, Pop e nas revistas Caras.
18) Zoe Oferrall Mais, NY, E.U.A. As Ilustrações de Zoé são caneta e tinta à base de fotografia incorporado ao mesmo tempo e serigrafia com muito do seu trabalho.
19) Akari Inoguchi, japonês. Akari Inoguchi é um designer gráfico e artista visual trabalha numa gama diversificada de meios de comunicação. faz ilustrações para revistas de moda, comerciais de televisão, embalagens e rótulos, t-shirts, desenhos e têxteis.
20) Annabelle Verhoye, Alemão Obras Annabelle visa criar imagens de múltiplas dimensões que é ao mesmo tempo fiel à sua forma do sujeito, ainda que com uma camada adicional de interpretação. O efeito resultante é um objetivo de elucidar a natureza, tanto a cena, bem como a sua essência interior e do humor que cria organicamente.
21) Petra Dufkova, Reino Unido. As suas ilustrações são esparsase delicadas.
22) Gary Fernandez, Madrid, Espanha. Fernández é intrincada, ilustrações-retro, com um derrame de líquido com uma tensão rígida, projectos de virar um humor subjacente fervendo e perigo latente. Acredita na ideia de ilustração como uma ferramenta para mostrar o lado oculto das coisas belas.
23) Nadia Flower, Nova Zelândia. Combinando desenhados à mão e imagens baseados em computador, através de uma variedade de mídias visuais, da pintura à arte da moda e têxtil, bem como ilustração puro para o mercado editorial e publicitário.
24) Masha Karpushina, Londres, Reino Unido. Embora a maioria de seus desenhos serem a preto e branco, a inspiração Masha é elaborado com as cores do mundo ao seu redor.
25) Adam Lowe, Reino Unido . Ilustração de Adão joga com e dentro do espaço rarefeito que é moda trunfo estilístico, trabalhando a tração / atrito de superfície e profundidade, de controle e de impulso, linha e forma, romance e sexo.
26) Cecilia Carlstedt, Sueca. Cecília tem um estilo tremendo para suas ilustrações e foi encomendado por uma sólida lista de clientes, incluindo The New York Times, a H & M, Bloomingdale, e Swarovski.
27) Monsieur Qui, francês Qui Monsieur ou em Inglês Mister Quem é ilustrador francês / artista de rua. Suas ilustrações de moda são bonitas, como você pode ver em muitos de seus desenhos, o Sr. Qui gosta de incorporar a mão feito tipografia.
28) Sophie griotto, francesa. O seu foco é para a mulher urbana contemporânea, os seus acessórios, pesquisas e atitude, o que faz dela uma personalidade muito mais original. Mesmo que ela não use muito as linhas, Sophie compensa usando muitas cores nos seus projetos, o que torna os seus trabalhos realmente impressionantes e vívidos.
29) Pedro Winnett, Canadá. foi encomendado pela DKNY e L'Oreal, para citar alguns e sua obra-prima com transpira sexualidade previsto lúdico de volta. Com a utilização de sua pena e algumas aquarelas, Peter cria um mundo de fantasia de gorgeously mulheres perigosas.
30) Tanya Ling, Calcutá Ling estudou Design de Moda e Têxtil em St. Martins School of Art e depois de se formar em 1989 mudou.se para Paris para trabalhar como designer de Dorothee Bis e, em seguida, de Christian Lacroix.
A ilustração de moda é uma arte original. É preciso encontrar um equilíbrio entre todo o desenho e os detalhes do vestuário. É por isso que é muito difícil de dominar. Abaixo estão 30 ilustradores nos quais te poderás inspirar:
1) Antonio Lopez, 1943-1987, Nova Iorque, E.U.A. Antonio Lopez é o Picasso da ilustração de moda. Ele capturou o estilo dos anos 60 aos anos 80, e ainda é reverenciado como o ilustrador mais inspirador, por praticantes de hoje. Ele trabalhou com uma variedade de materiais, incluindo lápis, caneta e tinta, carvão, aquarela e filmes Polaroid. O seu trabalho apareceu com frequência na Vogue, Harper's Bazzar, Elle.
2) baixa de David, British Ilustrações baixa de David são interessantes, um lixo kinda seu lado e do outro lado o seu mais doce com curvas nice! Tem retratos de celebridades muito bons.
3) ISAO Yajima, japonês ISAO Yajima é o mais famoso ilustrador de moda japonesa nas últimas décadas.
4) Tony Viramonte, 1960 ~ 1988, Los Angeles, E.U.A. Trabalhou para revistas e casas de moda na Itália, França e Japão. listou entre as suas influências Man Ray, Jean Cocteau, Degas, Matisse, Egon Schiele, Picasso, Fellini e Tom da Finlândia.
5) Stephen Stipelman
6) Joe Eula, 1925 - 2004, Norwalk, Connecticut Joe Eula, um ilustrador que pegou as curvas desenfreadas de moda de Dior's New Look na década de 1940 até o final do reinado de Saint Laurent.
7) Roger Duncan, Bucks County, Pensilvânia, E.U.A. Havia um sentimento em forma e pincelada dinâmica de Duncan e cores brilhantes a guache, que, juntamente com a sua capacidade de capturar uma imagem em apenas algumas linhas, foram muito apreciadas pela Vogue americana. regularmente encomendam-lhe desenhos de moda e retratos de socialites elegantemente vestidas.
8) Laura Laine, finlandesa Laura Laine. O Seu trabalho é tão assombrosamente belo e preciso, especialmente o fluxo de cabelo, o espernear e a fantasia parece melhor quando o seu swirly, desenha a lápis com o seu lado mais talentoso.
9) Cedric Rivrain, francês Cedric faz um monte de ilustrações de moda e tem se calhar uma queda por Kate Moss. estilo de desenho muito clássico combinado com toques de cor.
10) Audria Brumberg Cultivada pela atmosfera criativa de sua infância, Audria Brumberg cresceu para desenvolver sua própria expressão estética e estilo no mundo da arte.
11) René Gruau, 1909 - 2004, italiano Sr. Gruau, cujos cartazes ecoaram tanto clássicos de desenhos japoneses e Toulouse-Lautrec esboços de fin de siècle vida nocturna de Paris, foi talvez o mais conhecido para criar as imagens de marketing para o perfume Miss Dior e de batom Rouge Baiser. Mas em tudo que ele fez, evocou o glamour e estilo do mundo da alta moda.
12) Stina Persson, Suécia. Stina Persson viveu, estudou e trabalhou em Tóquio, Nova York, Florença e Lund, na Suécia, onde ela nasceu. Ela diz que o seu estilo de ilustração é basicamente sobre "encontrar o equilíbrio certo entre o nervoso e o elegante, o cru e o bonito." Para conseguir isso, ela usa tinta, aquarela e guache, assim como o papel cortado mexicano (usado em cerimónias e festas ).
13) Sarah Hankinson, Melbourne. Sarah Hankinson cria ainda obras notáveis que jogam fora de linhas quebradas e salpicos ocasionais de cor.
14) Johnny Cheuk, Hong Kong. Johnny geralmente combina gráficos de computador com aquarela, caneta e tinta para explorar as possibilidades criativas. Os seus trabalhos têm sido publicados em várias revistas, livros, sites e exposições.
15) Jerry Seguin, Seattle, E.U.A. Jerry usa ambas as mãos e técnicas digitais , utiliza uma variedade de materiais como aquarelas e lápis. tem formação em arte e moda.
16) Jacqueline Bissett, Reino Unido. Freelancing como ilustrador de moda desde que deixou Epsom College na década de 1980, Jacqueline começou a trabalhar com muitas revistas junto com trabalhos de consultorias de design e empresas de previsão.
17) Sarah Beetson, Toronto, Canadá Sarah se formou em 2002 a partir de Falmouth College of Arts, Cornwall Reino Unido, e ganhou o prémio de Pentland de Belas Artes no mesmo ano. Esta passou os próximos 4 anos em Londres a trabalhar em moda, ilustração e design in-house em Yellowdoor, Pop e nas revistas Caras.
18) Zoe Oferrall Mais, NY, E.U.A. As Ilustrações de Zoé são caneta e tinta à base de fotografia incorporado ao mesmo tempo e serigrafia com muito do seu trabalho.
19) Akari Inoguchi, japonês. Akari Inoguchi é um designer gráfico e artista visual trabalha numa gama diversificada de meios de comunicação. faz ilustrações para revistas de moda, comerciais de televisão, embalagens e rótulos, t-shirts, desenhos e têxteis.
20) Annabelle Verhoye, Alemão Obras Annabelle visa criar imagens de múltiplas dimensões que é ao mesmo tempo fiel à sua forma do sujeito, ainda que com uma camada adicional de interpretação. O efeito resultante é um objetivo de elucidar a natureza, tanto a cena, bem como a sua essência interior e do humor que cria organicamente.
21) Petra Dufkova, Reino Unido. As suas ilustrações são esparsase delicadas.
22) Gary Fernandez, Madrid, Espanha. Fernández é intrincada, ilustrações-retro, com um derrame de líquido com uma tensão rígida, projectos de virar um humor subjacente fervendo e perigo latente. Acredita na ideia de ilustração como uma ferramenta para mostrar o lado oculto das coisas belas.
23) Nadia Flower, Nova Zelândia. Combinando desenhados à mão e imagens baseados em computador, através de uma variedade de mídias visuais, da pintura à arte da moda e têxtil, bem como ilustração puro para o mercado editorial e publicitário.
24) Masha Karpushina, Londres, Reino Unido. Embora a maioria de seus desenhos serem a preto e branco, a inspiração Masha é elaborado com as cores do mundo ao seu redor.
25) Adam Lowe, Reino Unido . Ilustração de Adão joga com e dentro do espaço rarefeito que é moda trunfo estilístico, trabalhando a tração / atrito de superfície e profundidade, de controle e de impulso, linha e forma, romance e sexo.
26) Cecilia Carlstedt, Sueca. Cecília tem um estilo tremendo para suas ilustrações e foi encomendado por uma sólida lista de clientes, incluindo The New York Times, a H & M, Bloomingdale, e Swarovski.
27) Monsieur Qui, francês Qui Monsieur ou em Inglês Mister Quem é ilustrador francês / artista de rua. Suas ilustrações de moda são bonitas, como você pode ver em muitos de seus desenhos, o Sr. Qui gosta de incorporar a mão feito tipografia.
28) Sophie griotto, francesa. O seu foco é para a mulher urbana contemporânea, os seus acessórios, pesquisas e atitude, o que faz dela uma personalidade muito mais original. Mesmo que ela não use muito as linhas, Sophie compensa usando muitas cores nos seus projetos, o que torna os seus trabalhos realmente impressionantes e vívidos.
29) Pedro Winnett, Canadá. foi encomendado pela DKNY e L'Oreal, para citar alguns e sua obra-prima com transpira sexualidade previsto lúdico de volta. Com a utilização de sua pena e algumas aquarelas, Peter cria um mundo de fantasia de gorgeously mulheres perigosas.
30) Tanya Ling, Calcutá Ling estudou Design de Moda e Têxtil em St. Martins School of Art e depois de se formar em 1989 mudou.se para Paris para trabalhar como designer de Dorothee Bis e, em seguida, de Christian Lacroix.
RETIRADO E TRADUZIDO DE http://fashionary.org/blog/30-fashion-illustrators-part-1/
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